Hola queridos amigos. Ya estamos de nuevo aquí para recomendaros una nueva cancioncilla. Esperamos acertar y que os guste.
Esta vez se trata de un tema de Los Beach Boys; banda estadounidense formada en 1961 y una de las mayores representantes de la música y la cultura surf de la época y uno de los mejores grupos de los 60, famosos por sus maravillosos coros y armonías vocales.
El grupo estaba formado por los tres hermanos Wilson: Brian (vocalista, compositor, bajista y pianista), Carl (guitarrista y vocalista) y Dennis (batería y vocalista), junto con Mike Love (vocalista y teclista), Al Jardine (guitarrista y vocalista), y Bruce Johnston (vocalista y pianista).
El tema de esta semana pertenece al album Pet Sounds (1966), considerado uno de los mejores discos de la historia del rock. Compuesto prácticamente en solitario por Brian Wilson (un genio musical) que quería alejarse un poco del sonido `tradicional`de los Beach Boys y hacer un album mas complejo. El resultado fue una autentica obra maestra, algo totalmente revolucionario para la época, con unos arreglos cuidadísimos, impregnado de melancolía y lirismo, bellísimas y complejas melodías, con las que Brian demostraba que la música pop podía ser tan compleja como la sinfónica.
El tema en cuestión es God Only Knows.
Una autentica joya, de las mejores canciones del siglo XX, cantada de una forma fantástica por Carl Wilson, con una melodia realmente increible arropada por instrumentos de cuerda, oboe, campanas y clavicordios; los arreglos vocales son realmente de ensueño, sobretodo en el climax final del la canción, donde las voces de Brian Wilson, Bruce Johnston y Carl Wilson realizan una preciosa sucesión de voces.
Como curiosidad os dejo la canción solamente con las voces, sin la música. Merece la pena escucharla y así poder disfrutar plenamente de las armonías vocales.
Aquí estamos presentes otra semana con una nueva recomendación. Esta vez le ha tocado el turno a La Shica, una pedazo de artista muy curiosa, fan de Marisol, que comenzó siendo bailaora, hasta los 28, que acabó un poco harta de los trajes de lunares, las peinetas y el moño bajo. Como ella misma cuenta:
"Quiero decir que sentí la necesidad de hacer otra cosa, de darle una vuelta mas al tornillito y expresarme mas a mi manera. Entonces nació La Shica...un poco por casualidad, digamos que La Shica nació de penalti. Fue no se que semana de diciembre...tampoco se exactamente que diciembre, perdón! Soy terrible pa recordar fechas! Pero se que fue en diciembre. Salió un bolo de media horita y me dije: esta es la tuya! Prepárate tres canciones y prueba. Y fue maravilloso!!!! A partir de ahí empezó a fluir todo y...mis sueños a hacerse realidad, poquito a poco. La Shica pa mi es algo curativo, algo que necesito hacer tanto como dormir o comer pa estar contenta..."
Y sin mas dilación, con todos ustedes, Shicaboom
El tema pertenece a su segundo disco, Supercop (2010), una genial mezcla entre copla y pop, que muchos han definido como copla 2.0.
Las canciones de La Shica, como la de esta semana, fusionan de una forma maravillosa géneros como el pop, el hip-hop, el rock y el tango con copla y también con algunos toques cabareteros. Todo ello mezclado con la sensual voz de La Shica, que se adapta perfectamente a lo que exige cada tema.
Muy buenas amigos y amigas. Bienvenidos a la nueva temporada del Songüik, que vuelve tras una larga espera. Así que nada, aquí estamos una vez mas para alegraros la semanita con una nueva recomendación.
Abrimos la temporada con L.A. un grupo pop-rock liderado por Luis Alberto Segura (de ahí las iniciales del grupo). Segura comenzó tocando la bateria con The Green Cherries, Glycerine y mas tarde con Los Valendas. Por ultimo, y antes de comenzar su carrera en solitario formó parte deThe Nash.
Es en 2004 cuando edita su primer trabajo en solitario, seguido de otros dos, uno en 2005 y otro en 2006. Con estos trabajos como base, a partir de 2007 empieza a fraguarse Heavenly Hell, que tras tres años de trabajo ve la luz.
La canción que recomendamos en la que da nombre al disco. Heavenly Hell.
Un tema con fuerza y directo, que toma aún mas peso con la potente voz de Luis Alberto, una voz afilada y cristalina. Es una canción con mucho ritmo, muy bailable, pero que tiene un toque oscuro, quizá en este caso el título defina a la perfección como es esta canción.
Y nada mas, si os ha molado el tema, en spotify tenéis el disco entero para vuestro gozo y disfrute. También os dejo su myspace: http://www.myspace.com/laoficial
Hola queridos amigos. Supongo que ya habréis terminado los exámenes y estaréis mas relajados. Asi que nada, para empezar las vacaciones...una canción del Songüik.
Hoy le toca a La Cabra Mecánica, un grupo de rock-pop formado por Miguel Angel Hernando "Lichis" y por un grupo de músicos que van entrando y saliendo de la banda.
Su sonido se caracteriza por la mezcla de estilos.
Sacan su primer disco "Cuando me suenan las tripas", el cual tiene buena acogida por parte de la critica, incluso su single "Reina de la mantequilla" llega a escucharse en las radios.
En 1999 publican su segundo disco "Cabrón", que no funciona tan bien como el anterior, pero Celtas Cortos los llama para telonear su gira, donde descubren que sus canciones también funcionan en directo.
Con su tercer disco, "Vestidos de domingo", publicado en 2001, es cuando les llega la fama, sobretodo gracias a su single "La lista de la compra", una de sus canciones mas conocidas.
En 2003 sacan su primer disco en directo "Ni jaulas ni peceras" grabado en Galapagar y que incluye la colaboración de otros artistas.
Dos años después sale "Hotel Lichis".
Por último, en 2009 anuncian que tras la publicación de su recopilatorio "Carne de canción" harán una gira de despedida.
Sin embargo Lichis continuará con un proyecto en solitario.
Y aqui está "Valientes" para su gozo y disfrute:
Me gusta porque es un tema que transmite mucho optimismo y buen rollo, además la letra del Lichis es genial, como casi todas las que escribe
Si habéis escuchado poquita cosa de este grupo os recomiendo que os pongáis el disco recopilatorio que sacaron en 2009
Chicos ha llegado el verano, y os traigo una canción muy acorde. Siempre que la escucho me recuerda a mi infancia en La Habana,xd
Bueno, nos ponemos algo más serios para hablar de algo mágico:
“Yo no compuse Chan Chan; la soñé. Sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy clarito. Me asomo al balcón y no veo a nadie, pero la escucho como si estuvieran tocando en la calle. No sé lo que será. Un día me levanté escuchando esas cuatro noticas sensibles, les puse una letra inspirándome en un cuento infantil de cuando yo era niño, Juanica y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todo el mundo”
-Compay Segundo-
¿Y es que por qué las cosas más importantes no pueden resolverse con un sueño?
Chan Chan la grabaron tanto Compay Segundo (cuyo nombre real es: Máximo Francisco Repilado Muñoz) como varios artistas cubanos, aunque la versión más conocida, y la que obtuvo fama mundial es la primera pista del disco Buena Vista Social Club, con Eliades Ochoa e Ibrahim Ferrer.
Compay Segundo no fue solo un artista y músico, también fue inventor, claro, que en su ámbito, nos descubrió el sonido del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano.
¡Buenas de nuevo! Como cada mes me toca a mi traeros la medicación (‘let the music heal your soul’ rezaba una canción benéfica allá por los 90).
Este mes quiero presentaros a una cantante estadounidense de ascendencia italiano-alemano-japonesas, Rachael Yamagata. Rachael comenzó en un grupo funk-fusión hasta que decidió seguir su carrera en solitario colaborando con artistas como Jason Mraz, Ryan Adams y Ray LaMontagne entre otros. Además sus canciones han aparecido en todo tipo de series, desde Anatomía de Grey, Embrujadas, Cómo conocí a vuestra madre, The O.C y The L Word.
Su primer disco Happenstance salió en 2004 y se compone de medios tiempos, en los que predomina el piano y letras dinámicas. En algunos momentos, como por ejemplo, en el tema 1963, recuerda al estilo ’ajazzado’ de Norah Jones, especialmente en la forma de tocar el piano. Se trata en general, del típico disco que escuchas y, efectivamente, te lo imaginas de banda sonora de alguna serie.
El segundo disco Elephants…Teeth sinking into heart, del 2008, se trata de un disco mucho más tranquilo, más cercano al folk, pero que, bajo esa tranquilidad, esconde letras tristes y melancólicas, incluso amargas, como Little life.
De este segundo disco es el tema que os traigo este mes: Sunday afternoon.
Un tema que empieza ya anunciando malas noticias, se relaja, se vuelve a alterar, llega a sus momentos álgidos hacia el final y acaba apagándose. Todo ello gracias a cómo aparecen y desaparecen a lo largo de cada fase las cuerdas, la guitarra y la batería, el solo de guitarra, y algún acorde de piano, gracias a cómo se unen en ese momento álgido para luego volver a desaparecer. Todo esto acompañado de una letra triste, melancólica, en la que se aprecia el cansancio de una relación agotadora, y que suelta todo desgarradoramente.
En definitiva, el mejor tema, a mi parecer, de Elephants y de Rachael. De hecho la puse en mi ‘Semana de canciones perfectas’ hace ya algún tiempo.
Pues lo dicho, os dejo con 9 minutos de canción (aviso para vagos/as xD).
Muy buenas a todos y a todas. Aqui una semanita mas recomendando una canción que os alegre la existencia, y mas ahora que estamos en plena época de exámenes. Y que mejor forma de hacerlo que con los granainosLori Meyers. Este grupo, que nació en Loja de la mano de Antonio López (Noni), Julián Mendez y Alfredo Núñez, tras haber editado varias maquetas, es en 2004 cuando publican su primer largo "Viaje de estudios" de la mano de Houston Party Records. En Octubre del año siguiente publican su segundo disco, "Hostal Pimodán" , pero durante el proceso de grabación comienza a haber desencuentros con la discográfica, lo que desemboca en una ruptura con Houston Pary Records. En el 2008 firman con Universal music y sale publicado "Cronolánea", su tercer trabajo y el mas aplaudido por la crítica.
Su último disco, "Cuando el destino nos alcance" se publicó el pasado mes de mayo y ha generado opiniones encontradas, debido al ligero cambio que han introducido en sus canciones, incluyendo el uso de teclados y de arreglos eléctrónicos.
Sin embargo, la canción de esta semana pertenece a su segundo disco. Aqui tenéis "L.A."
Este tema transmite muy bien el estilo de Lori Meyers, con ese pop-rock añejo, sesentero, que recuerda en algunas ocasiones a Los Beatles, o a grupos patrios como Los Brincos. Muy similar también a otro grupo de Granada, como son Los Planetas.
Un tema que me gusta mucho y que me deja esa sensación de pop sesentero, con esas armonias vocales y esas guitarras, pero con elementos mas actuales y rompedores como la voz de Noni.
Y nada mas. Disfrutadla en los descansos entre las horas de estudio.
Si queréis también podéis comentar que os ha parecido el nuevo disco, si os gusta, si no...
En mi caso una segunda escucha le benefició, y creo que a pesar del cambio, siguen sabiendo lo que quieren y conservan todabía el toque Lori Meyers. Pienso que es una evolución natural buscando un nuevo sonido , que se aprecia mas cercano a los setenta y ochenta, evitando asi anclarse. Supongo que los que esperaban un "Cronolánea 2" se han sentido decepcionados.
Y con esta pequeña reflexión me despido de vosotros.
Con lo alternativos que somos no sé como aún no habiamos puesto a los Artic Monkeys... xDD Bueno fuera de extrañas intenciones, simplemente he escogido esta canción porque anoche cuando sonó fue la banda sonora perfecta del barrio pablense al chioafricano, porque los Arctic Monkeys son de la noche, son para disfrutarlos cuando vas andando sola, con el volumen más bien altillo, para que cuando llegan a esos momentos que duelen, sentirlos. Y gritar también con ellos.
Esta canción la encontramos en su segundo album: Favourite Worst Nightmare, que incluye canciones tan sonadas cómo Brainstorm (Arctic Monkeys – Brianstorm)
Aquí os dejo una cosilla curiosa que me he encontrado en la wikipedia:
La popularidad de Arctic Monkeys en Reino Unido, especialmente entre la gente joven, ha llevado a políticos y periodistas a mencionarlos en sus discursos y textos. En mayo de 2006, el entonces ministro de Hacienda británico Gordon Brown mencionó en una entrevista, con la revista New Woman, que los escuchaba todos los días - "realmente te despiertan en la mañana", aunque en otra entrevista fue incapaz de nombrar alguna de sus canciones. En posteriores entrevistas Brown aclaró que él no había dicho que le gustaba la banda - "yo simplemente dije que te despiertan en la mañana". En un discurso en la Labour Party Conference de 2006 sobre el riesgo del calentamiento global, bromeando dijo que estaba "más interesado en el futuro del círculo polar ártico (Arctic Circle) que de los Arctic Monkeys."El líder delPartido Liberal Demócrata de Reino UnidoMenzies Campbell también mencionó a la banda en la Conferencia Liberal Demócrata de 2006, diciendo que habían vendido más discos que The Beatles, un comentario que causó mucha burla por parte de los medios.
Hola amigos y amigas. Aquí estamos una semana mas dando la lata.
Esta vez le ha tocado a uno de los mejores grupos de la historia del rock: Queen.
Queen se formó en 1970 en Londres, con el guitarrista Brian May, Freddy Mercury como vocalista, Roger Taylor a la batería y John Deacon como bajista.
Se caracterizó por sus arreglos, por una gran diversidad musical y unas excelentes armonías vocales. Además, contaba con unos de los mejores guitarristas de la historia (Brian May) y al carismático Freddy Mercury, con su potente e inconfundible voz, quizá el mejor cantante rock de la historia.
También son considerados pioneros en el desarrollo del hard rock y del heavy metal, incorporando elementos de diferentes estilos musicales como el glam rock, el folk, el pop, el blues...
La "pastilla" de esta semana es Innuendo, perteneciente a su disco homónimo publicado en 1991, después del fallecimiento de Mercury.
El tema dura 6:28 minutos, es de los mas largos del grupo. Incluye también un solo de guitarra española interpretado por Steve Howe.
La canción reúne toda la esencia de Queen, con reminiscencias al hard rock, el uso de sintetizadores y las características armonías bocales de la formación. En algunos momentos, incluso, recuerda a grupos como Triana y Medina Azahara.
Y nada más, espero que os guste el tema y que le saquéis todo su jugo, que con un poco de suerte os puede alegrar la semana.
Muy buenas queridos míos. ^^ Esta semana la cosa ha ido lenta, entre que empieza el verano, el buen tiempo...los exámenes, que coño, xD Pues no ha habido tiempo para nada. Ni para cosas tan fundamentales en esta vida como son el Songüik.
Mucho me temo que no podría pasar más tiempo sin que nuestros amores Standstillianos pasaran por aquí. Far y yo los vimos en el Maldito Sol, y algún otro sinvergüenza que se coló de gratis, xD. Vienen con su sonrisa funesta puesta, a cappella por si fuera poco, para que todos la disfrutemos despacio cómo ellos.
"Cómo puedes hablar con tanta gravedad"
Esta banda catalana compuesta por: Enric Montefusco (voz, guitarra acústica, piano, samplers, programación); Ricky Falkner (bajo, teclados, coros, pro-tools); Ricky Lavado (batería, percusiones); Piti Elvira (guitarra eléctrica, percusiones, teclados) han tenido una evolución desde sus letras en inglés, cuando eran menos conocidos, y algo más duros, hasta ahora que han cobrado bastante fama, y lo que nos queda por conocer... de ellos, para ello os invito a que escucheis lo que tienen en su myspace Os lo dejo para que curioseéis tranquilamente : http://www.myspace.com/standstill
Os dejo con la canción de esta semana. La risa funesta:
¡Buenas de nuevo! Me toca otra semana más y esta vez os traigo un pequeño ‘clásico’ de Norah Jones (es de hace unos 5 o 6 años, pero se ha convertido en una de las señas de identificación de esta artista). El tema en cuestión es Sunrise, de su disco Feels like home del 2004. He querido recuperar este tema porque como le pasó a Xío, el señor Spotify lo puso en mis oídos de nuevo. Se trata de uno de esos temas que hechizan por su austeridad y calidez.
Un tema humilde y sencillo en cuanto a melodía y letra, las cuales se unen para decirnos ‘aquí está todo lo que tengo, te lo doy’. Ésa es la sensación que me deja esta canción, de vulnerabilidad. Con un simple piano, una guitarra, y una caja, consigue un ambiente tan acogedor y a la vez tan cauto, además de tener un solo instrumental conmovedor. Y esta armonía es al que da forma a este grandioso tema de Norah.
Muy buenas a todos/as. Aquí estamos una semana mas con una pastillita nueva para recetaros. Estoy hablando de Supersubmarina, un grupo de Baeza (Jaén) que el pasado febrero publicó su primer disco, Electroviral, aunque un año antes habían publicado dos EP´S. Un disco directo, potente, sin apenas tregua. Con un sonido pop-rock que en ocasiones recuerda a Arctic Monkeys, como en el tema "Cientocero"(Supersubmarina – Cientocero) y en otras a grupos del corte de Vetusta Morla (Supersubmarina – LN Granada). Todo ello, dándole su propio estilo y creando un sonido muy personal.
Se aprecia un gusto por el detalle, con esos quiebros tan interesantes en la voz, riffs cortantes y trenzados electrónicos.
Asi que sin mas preámbulos os dejo con la canción de esta semana. Se trata de Eléctrico, el tema que da inicio al disco y que viene precedido de una intro (Magia electroviral) con arreglos electrónicos muy curiosa. Os pondré las dos cosas, la intro y el tema.
Se recomienda escuchar primero la intro y enseguida poner Eléctrico, porque están enlazadas.
Canciones para el tiempo y la distancia era el nombre del disco que el hermano pequeño de Virginia, que tendría por esas fechas 8 añillos o así, me partió por la mitad, cuando allá por 1º de mi bachiller de artes se lo dejé. No sé porqué al saber que se partió por la mitad nunca quise volver a tenerlo, pero el señor spotify no perdona,y me lo ha tenido que poner en la cara, era inevitable. Es cómo cuando pasé por Ferreiros haciendo el Camiño... Casualidades que con un hombre así a quién no le gusta inventar.
Desde luego de Iván en solitario, el disco del que os hablaba es el que más me gusta. Está cargado de fuerza; Ferreiro hace canciones de amor que bueno… para mi gusto son de lo más especial que hay, por no hablar de sus directos, lo del Maestro Padilla, que tuve la suerte de presenciar con algunos de vosotros creo que tampoco nos dejó a ninguno indiferente. Es capaz de transmitir su dulzura paranoica, con sus gestos de niño pequeño, enfadado, luchando por salir, acariciando el micrófono también, porque señores Iván Ferreiro es amor.
Cómo está a punto de sacar nuevo disco os voy a presentar una canción de éste: Paraisos perdidos.
Os dejo su blog dónde podréis escuchar algunas canciones de su último disco "Picnic extraterrestre":
Muy buenas a todos y a todas. Perdonad por la tardanza, pero he tenido unos problemillas con internet...
En fin...vamos a lo que interesa. Esta semana le ha tocado a Pájaro Jack, un grupo de Granada, con una corta historia musical pero no por ello falta de calidad y prometedora.
Según su myspace, en enero de 2009 graban en casa de un amigo cinco canciones con muy pocos recursos. Un tiempo después, de la mano de Pau Grau, productor de discos de Lori Meyers y Lagartija Nick entre otros, publican su primer EP, titulado "Las luces". Un disco cargado de un pop-rock sensible, sosegado y con una fuerte presencia folk, que recuerda en algunas ocasiones a Wilco.
El disco nos presenta cinco canciones limpias, sin estridencias, solo la voz, la letra y una cuidada melodía. Incluida en este EP, está la canción de esta semana, "Cosmética platónica".
Actuación en directo tocando el tema que da titulo a su disco
Una semana más Chío al aparato: Tenemos esta vez cómo canción de la semana:"Whitte Rabbit" publicada en el álbum "Surrealistic Pillow" en 1967. Fue una de las composiciones más controvertidas y polémicas de la producción de Jefferson Airplane, y pertenece, cómo no, a los orígenes del rock psicodélico. Un crescendo que va avanzando por la canción llegando a sumergirte de lleno en ese mundo.
Describe los paralelismos entre "Alicia y el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll, sumando a todo ello los efectos del LSD, con el cual había experimentado... Pero ¿es de extrañar teniendo el cuenta que era cómo una especie de rito de iniciación entre la cultura hippie? Por su "psicodélico mensaje" incluso llegó a estar censurada en EE.UU.
One pill makes you larger
And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don't do anything at all
Go ask AliceWhen she's ten feet tall And if you go chasing rabbits
And you know you're going to fall
Tell 'em a hookah smoking caterpillar
Has given you the callCall Alice
When she was just small When men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom
And your mind is moving slow
Go ask AliceI think she'll know When logic and proportion
Muy buenas a todos y todas. Aquí estamos una semana mas para recomendar una canción que os alegre estos días.
El pasado 10 de abril se cumplieron 40 años de la disolución de Los Beatles. Si, he vuelto a Los Beatles...(aqui un pequeño resúmen de su trayectoria en la actualización dedicada a ellos en la Semana 6http://unaalasemana.blogspot.com/2010/02/semana-6.html)
En términos artísticos la disolución de Los Beatles supuso un gran desastre: jamás se repetiría semejante conjunción de talento en un grupo pop, tal sincronía de música y cambio social. Veinte años después, así lo expresó Kurt Cobain, justificando el enfoque de Nirvana: "No podemos tocar pop, Los Beatles ya lo hicieron todo".
La canción elegida esta semana pertenece al album "The Beatles", mas conocido como "Album blanco" (1968) por el diseño de su portada.
El tema fue compuesto por Paul McCartney. Debido a su sonido agresivo, la canción es considerada como la primera canción de hard rock y de punk de la historia.
Paul había leído en la prensa que Los Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente. McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del pop, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a Los Who en su propio terreno.
Su nombre es Helter Skelter y aquí la tenéis.
"Helter Skelter" es el nombre de un tipo de tobogán que se puede encontrar en muchos parques del Reino Unido.
El sonido estridente y salvaje contrasta con una letra que habla de toboganes y amor. "Cuando llego abajo vuelvo a subirme al tobogán. Allí me paro, me giro y me tiro, hasta que llego abajo y te vuelvo a ver", y que en realidad simboliza caída y decadencia.
El tema presenta unas guitarras muy distorsionadas, jugando con lineas descendentes y una bateria estridente.
La canción, al escucharla, según uno de sus analistas, deja la impresión de "ruido organizado"
La versión original duraba 27 min. Incluir una canción de 27 minutos en un disco en aquella época suponía dejar una cara completa del LP solo para la canción. Así que finalmente se arregló una mas corta que es la que está incluida en el disco.
A modo de anécdota decir que al final de la canción se puede escuchar a Ringo Starr gritar: "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo ampollas en los dedos!) Y era cierto, las manos de Ringo sangraban al final de la toma, de tan ferozmente que había estado tocando.
Aquí está por si la queréis escuchar remasterizada.
Y hasta aquí la recomendación de esta semana. Espero que os haya gustado y hayáis descubierto una canción distinta y rompedora y que demuestra la variedad musical de Los Beatles.
Por ser un hombre bello y mágico haciendonos volar en Amélie o Good Bye, Lennin! por nombrar las bandas sonoras más destacadas; y a veces hasta llorar, no hace tanto, al saber de la imposibilidad de asistir a su concierto en Granada...
Yann Tiersen se merecía un hueco en nuestro blog por dejarnos piezas cómo la que os propongo un poco más abajo.
Para saber un poco más de él os diré que a parte de estudiar violín, piano y más tarde composición, también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento a destacar es la guitarra póptrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y la música clásica por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base para comprender su música, llegando a compaginar el rock instrumental con partituras más clásicas.
En esta pieza:"La Veillée" de su album Les Retrouvailles vuelve a crear esa esfera mágica que tantas veces conseguía mostrar en la BSO de Amélie, su acordeón y unas campanillas parecen bastarle para conseguirlo. Más entrada la canción avanza con toda una orquesta, y consigue que se nos encoja el corazón el terminar manteniendo poco más que los violines.
Una canción para oirla no una vez, ni dos, ni tres, sino tres veces.*
Como cada mes, tomo posesión del blog. Esta semana me vuelvo a quedar en España, concretamente en Cataluña, tierra llena de grandes grupos. Uno de esos grupos es The Last 3 Lines. Estos chicos sacaron su primer disco You are a deep forest en 2008. You are a deep forest ha recibido muy buenas críticas y no es de extrañar, ya que es un disco completo y muy cuidado. En línea general se caracteriza por acordes y riffs de guitarras que se complementan (me recuerdan en ese aspecto a los dos primeros discos de Arctic Monkeys) respaldadas por el bajo (muy buen bajo, por cierto) y una correcta batería.
No hace mucho estuvieron en Buenafuente presentando su EP Crows, el cual es, simplemente, una joya. (Disponible en Spotify)
Del disco destaco (aunque las recomiendo todas): Sometimes the trigger, You’re right, Myrriana (temazo), I don’t wanna know, You are a deep forest (que esconde un bonus track, en el que recuerdan a Queens of the Stone Age), y el tema de la semana: Growing Stones.
Growing Stones es, para mí, el mejor tema del disco. Perfecto en todos sus ámbitos: las guitarras suaves, melancólicas, el bajo que, discreto y, como en el resto del disco, respaldando, te prepara para la última parte de la canción, la cual acaba de una forma desgarradora y conmovedora. No puedo definirlo de otra forma que brillante.
Aquí estamos una semana mas, cerquita de las vacaciones y con ganas de relajarse y tomarse un respiro. Espero que esta canción ayude.
Esta vez se trata de uno de mis grupos favoritos, los Dire Straits, capitaneados por el genial guitarrista Mark Knopfler.
Dire Straits, es una banda de rock británica fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra solista y voz), John Illsley (bajo), David Knopfler (guitarra rítmica) y Pick Withers (bateria). La banda fue disuelta en 1995.
En el 78 sacaron su primer disco, que tuvo poca aceptación, hasta que cinco meses después lanzaron el sencillo "Sultans of swing", uno de los temas mas representativos de la banda, el cual recomiendo fervientemente que sea escuchado.
Pero la canción de esta semana es Down to the waterline, perteneciente a su primer álbum, Dire Straits (1979).
Este tema, al igual que Sultans of swing, representa muy bien el estilo de la banda, caracterizado en gran parte por la forma de tocar la guitarra de Mark Knopfler y sus solos, que recuerdan un poco al country.
La canción comienza prácticamente en silencio hasta que se empiezan a escuchar los primeros acordes de la guitarra, acompañada un poco después por suaves toques de batería. En esta parte, la batería y la guitarra dan una sensación de calma y serenidad hasta llegar a un momento en el que todo parece suspenderse durante segundos para que, esta vez, con mas fuerza y ritmo entren la batería, el bajo y la inconfundible guitarra de Knopfler.
¿Qué sucede si mezclamos a un pedazo de guitarrista (ha demostrado su maestría tanto con la española como con la eléctrica) con una islandesa qué dificilmente podemos encajar dentro de un estilo musical concreto?
Ésto pasa...
Perfección.
La chica hiperbalada, la chica rara, Björk (http://www.myspace.com/bjork) la chica de los cables, los robots, los diseños propios, por favor necesito aquí, justo aquí una descripción de Carlos de esta enorme mujer. Así que dejaré un espacio simbólico, que espero poder rellenar algún día con su colaboración especial
...Y Raimundo Amador (http://www.myspace.com/raimundoamador)el tipo pata negra, maestro de la guitarra y en saber unir estilos tan dispares como el flamenco, rock´n roll o blues, dan lo mejor de sí para hacernos sentir cómo se nos rompe el corazón con esta canción, porque eso es algo que, seas de donde seas sabes reconocer.
Muy buenas a todos/as y bienvenidos una semana mas a nuestro humilde blog.
Esta vez le ha tocado a ToniZenet, un artista malagueño (actor, cantante, músico...) que ha deslumbrado a crítica y público con su primer disco "Los mares de china" (2009). Un disco fantástico en el que ha sabido plasmar una mezcla entre tango, copla, son, jazz, rumba y chanson y a la vez conseguir que suene fresco y actual.
Las canciones de Zenet-con esa voz tan personal- evocan a club nocturno lleno de humo y de vasos de whisky, a vida normal en un pisito pequeño del centro.
Con las increibles letras de Javier Laguna, estas canciones dan la sensación de algo clásico; nos recuerdan a las coplas y boleros que escuchaban nuestras abuelas. Sin embargo todas las canciones, tanto en la letra-¡que letras, por dios!- como en la música, son originales, excepto Ná de ná, que es una versión/adaptacióndel Non, je ne regrette rian de Edith Piaf. Ese es uno de los aciertos del disco; sus canciones suenan a clásico, pero a la misma vez trasmiten frescura y actualidad.
Así que sin mas preámbulos os dejo que disfrutéis de esta magnifica canción.
Y nada más. Solo pediros que escuchéis este fantástico disco Zenet – Los Mares De China (Edición Especial) porque merece la pena, de verdad. No sabéis lo que me ha costado elegir una de sus canciones para esta semana; me gustaban todas.
Por último, para los que viváis en Almería, el 22 de abril actúa este señor en el teatro Apolo.
Hola compis, vengo hoy a mostraros una cancioncilla de estos madrileños, que tan polémicos fueron cuando decidieron dar ese cambio del rock, grunge... a introducir música electronica en su nuevo disco. Así que aprovechando el tema me gustaría que nos dijeseis a los redactores de Songüik que opinais acerca de ello. Por si aún no habeis caido son DOVER. Con canciones tan conocidas cómo Devil came to me o Serenade, os voy a dejar con otra más o menos igual de sonada (o tal vez un poco menos) sobre todo para unos veinteañeros cómo nosotros, que vimos salir su album "I was dead for seven weeks in the city of Angels" con tan sólo once añitos. La canción elegida es KING GEORGE
Espero hayais tenido la oportunidad de oirlo. En el caso contrario os animo, nunca es tarde. No os perdais lo que fue Dover desde el 95 cuando empezó con "Sister", esas hermanas Llanos desde el principio. Y no os hago leer más, sólo quiero que lo escucheis.
¡Buenas de nuevo! Vuelvo a actualizar otro mes más y esta vez me quedo en la península, más concretamente en Navarra, donde Roberto Urzaiz es el responsable de Amor de Tokyo, un proyecto relativamente nuevo en el panorama musical independiente español.
Un proyecto desarrollado por el propio Roberto en todos sus ámbitos: composición, música, arreglos, etc. que tiene como resultado un trabajo cálido, delicado y lleno de armonía y calidad, que fue elegido por la revista MondoSonoro como tercer mejor demo del año 2007. Se puede apreciar en su música un estilo algo similar en algunos cortes (como el de Pasamos página o Protección) a grupos como Vetusta Morla.
Aquí os dejo su Myspace, donde podréis encontrar varias canciones, de las cuales os recomiendo Sin ti no voy o Cada paso es el primero. Además os dejo también su página oficial, donde hay temas diferentes.
Y ahora paso a hablaros de la canción de la semana: Volver.
Digamos que es mi pequeña exclusiva, ya que no está ni en el Myspace ni en su página y no me ha quedado más remedio que subirla yo, una joya así no puede quedar oculta.
Volver comienza ya desde el primer segundo envolviéndote con los acordes del bajo a los que se les va sumando la guitarra y la batería, mezclándose con tal armonía que sorprende la delicadeza que transmite. Los instrumentos acompañan una letra triste y melancólica y al final del corte aparece un excelente bridge como colofón final. Y es esa armonía la que da fuerza a esta canción y la hace tan misteriosa y te engancha desde los primeros segundos. Esta es otra canción que me recuerda al estilo de los vetustos.
Presiento y espero que Amor de Tokyo será grande.
Espero que os guste. Aquí la canción en cuestión:
No os olvidéis de comentar, proponer canciones, artistas, etc.
El pasado 26 de septiembre se cumplieron 40 años de la publicación de la considerada obra cumbre de los Beatles, el album Abbey Road.
Allá por el año 1960, en Liverpool, George Harrison, Paul McCartney, Pete Best, Stuart Sutcliffe y John Lennon formaron un grupo llamado "The Quarry Men". Este grupo mas tarde adoptaría el nombre de "The Beatles".
Tras haberse profesionalizado tocando casi un año en Hamburgo, y después de que Stuart Sutcliffe abandonara el grupo, volvierona Liverpool. Allí fueron contratados para que actuaran en el Cavern Club. Fue en ese pub donde poco a poco ganaron popularidad y donde fueron descubiertos por Brian Epstein, quien mas tarde se convertiría en su manager.
Después de que el grupo fuera rechazado por varias discográficas, Epstein consiguió una reunión con George Martin, director del sello Parlophone, subsidiario de EMI.
A George Martin no le gustaba la habilidad del batería Pete Best, asi que le ofreció el puesto a un bateria bastante conocido en Liverpool por aquellos años: Ringo Starr.
En 1962, la formación definitiva del grupo (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) grabó su primer disco: Please, please me. A este le siguieron With The Beatles (1963), A Hard Day´s Night (1964), Beatles for sale (1964), Help! (1965), Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967), Magical Mystery Tour (1967), The White Album (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969) y Let it be (1970).
El lanzamiento de su primer disco significó un antes y un después en la historia de la música. Cada vez el éxito era mayor y empezaron a marcar estilo. Comenzaron a aparecer grupos que imitaban el sonido "beat". A pesar de poner de moda ese sonido en su primera etapa, el grupo fue evolucionando y experimentando, llegando a abarcar numerosos estilos musicales y a crear algunos nuevos.
Sus vestimentas, estilo y declaraciones marcaron las tendencias de la época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vio extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta.
Tras ocho años de carrera musical, el grupo decidió separarse principalmente por conflictos personales entre sus integrantes.
Estámos en 2010 y su música no ha envejecido. Son muchos los grupos actuales que se han visto influenciados por la música del cuarteto de Liverpool.
Por ejemplo, gran parte del sonido Indie-pop bebe de su fuente.
En mi opinión pienso que es el mejor grupo de música de todos los tiempos, ya sea por la gran cantidad de estilos musicales que abarcaron y otros tantos que crearon, por la influencia que tuvieron en su época y que todavía siguen teniendo hoy en día, por crear discos (desde la primera canción hasta la última) que pasarán a la historia...En fin...
Bueno, después de haber escrito un resúmen de la carrera de los Beatles, que aunque parezca largo, toca muy por encima su trayectoria, pasamos a hablar de la canción de esta semana, que como no podía ser de otra forma es de los Beatles.
La canción en cuestión es Come together, perteneciente al álbum Abbey Road (1969).
Este tema, que abre el disco, está escrito principalmente por Lennon, aunque la canción está acreditada como Lennon/McCartney.
Está interpretada por John Lennon (voz y guitarra rítmica) Paul McCartney (coros y bajo) George Harrison (guitarra solista) y Ringo Starr (batería).
No soy capaz de describir esta canción que me parece única y una obra maestra. Me encanta el carácteristico ritmo de la batería de Ringo, la voz de Lennon, el tono mas rockero de la guitarra en el estribillo...
Espero que la canción de esta semana haya servido para captar vuestra atención sobre este mítico e insuperable grupo. En próximas recomendaciones intentaré descubriros canciones de los Beatles que no suelen ser las más conocidas, pero que son igual de buenas o mejores.
Y aprovechando el revival que está experimentando gracias al videojuego Rock Band o a la remasterización de todos sus discos, os animo a que investiguéis por ahí y rebusquéis canciones entre sus discos que seguramente os sorprenderán para bien.
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