En el capítulo anterior...

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Semana 20


Muy buenas a todos y a todas. Aqui una semanita mas recomendando una canción que os alegre la existencia, y mas ahora que estamos en plena época de exámenes. Y que mejor forma de hacerlo que con los granainos Lori Meyers. Este grupo, que nació en Loja de la mano de Antonio López (Noni), Julián Mendez y Alfredo Núñez, tras haber editado varias maquetas, es en 2004 cuando publican su primer largo "Viaje de estudios" de la mano de Houston Party Records. En Octubre del año siguiente publican su segundo disco, "Hostal Pimodán" , pero durante el proceso de grabación comienza a haber desencuentros con la discográfica, lo que desemboca en una ruptura con Houston Pary Records. En el 2008 firman con Universal music y sale publicado "Cronolánea", su tercer trabajo y el mas aplaudido por la crítica.
Su último disco, "Cuando el destino nos alcance" se publicó el pasado mes de mayo y ha generado opiniones encontradas, debido al ligero cambio que han introducido en sus canciones, incluyendo el uso de teclados y de arreglos eléctrónicos.
Sin embargo, la canción de esta semana pertenece a su segundo disco. Aqui tenéis "L.A."
Este tema transmite muy bien el estilo de Lori Meyers, con ese pop-rock añejo, sesentero, que recuerda en algunas ocasiones a Los Beatles, o a grupos patrios como Los Brincos. Muy similar también a otro grupo de Granada, como son Los Planetas.
Un tema que me gusta mucho y que me deja esa sensación de pop sesentero, con esas armonias vocales y esas guitarras, pero con elementos mas actuales y rompedores como la voz de Noni.
Aqui os la dejo en spotify Lori Meyers – L. A.

Y nada mas. Disfrutadla en los descansos entre las horas de estudio.
Si queréis también podéis comentar que os ha parecido el nuevo disco, si os gusta, si no...
En mi caso una segunda escucha le benefició, y creo que a pesar del cambio, siguen sabiendo lo que quieren y conservan todabía el toque Lori Meyers. Pienso que es una evolución natural buscando un nuevo sonido , que se aprecia mas cercano a los setenta y ochenta, evitando asi anclarse. Supongo que los que esperaban un "Cronolánea 2" se han sentido decepcionados.

Y con esta pequeña reflexión me despido de vosotros.

Un saludo.
Pablo

Semana 12


Muy buenas a todos y todas. Aquí estamos una semana mas para recomendar una canción que os alegre estos días.
El pasado 10 de abril se cumplieron 40 años de la disolución de Los Beatles. Si, he vuelto a Los Beatles...(aqui un pequeño resúmen de su trayectoria en la actualización dedicada a ellos en la Semana 6 http://unaalasemana.blogspot.com/2010/02/semana-6.html)
En términos artísticos la disolución de Los Beatles supuso un gran desastre: jamás se repetiría semejante conjunción de talento en un grupo pop, tal sincronía de música y cambio social. Veinte años después, así lo expresó Kurt Cobain, justificando el enfoque de Nirvana: "No podemos tocar pop, Los Beatles ya lo hicieron todo".
La canción elegida esta semana pertenece al album "The Beatles", mas conocido como "Album blanco" (1968) por el diseño de su portada.
El tema fue compuesto por Paul McCartney. Debido a su sonido agresivo, la canción es considerada como la primera canción de hard rock y de punk de la historia.
Paul había leído en la prensa que Los Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente. McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del pop, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a Los Who en su propio terreno.
Su nombre es Helter Skelter y aquí la tenéis.
"Helter Skelter" es el nombre de un tipo de tobogán que se puede encontrar en muchos parques del Reino Unido.
El sonido estridente y salvaje contrasta con una letra que habla de toboganes y amor. " Cuando llego abajo vuelvo a subirme al tobogán. Allí me paro, me giro y me tiro, hasta que llego abajo y te vuelvo a ver", y que en realidad simboliza caída y decadencia.
El tema presenta unas guitarras muy distorsionadas, jugando con lineas descendentes y una bateria estridente.
La canción, al escucharla, según uno de sus analistas, deja la impresión de "ruido organizado"
La versión original duraba 27 min. Incluir una canción de 27 minutos en un disco en aquella época suponía dejar una cara completa del LP solo para la canción. Así que finalmente se arregló una mas corta que es la que está incluida en el disco.
A modo de anécdota decir que al final de la canción se puede escuchar a Ringo Starr gritar: "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo ampollas en los dedos!) Y era cierto, las manos de Ringo sangraban al final de la toma, de tan ferozmente que había estado tocando.

Aquí está por si la queréis escuchar remasterizada.

Y hasta aquí la recomendación de esta semana. Espero que os haya gustado y hayáis descubierto una canción distinta y rompedora y que demuestra la variedad musical de Los Beatles.

Nos vemos la próxima semana

Besos y abrazos

Pablo.

Semana 6


Hola a todos/as.
El pasado 26 de septiembre se cumplieron 40 años de la publicación de la considerada obra cumbre de los Beatles, el album Abbey Road.
Allá por el año 1960, en Liverpool, George Harrison, Paul McCartney, Pete Best, Stuart Sutcliffe y John Lennon formaron un grupo llamado "The Quarry Men". Este grupo mas tarde adoptaría el nombre de "The Beatles".
Tras haberse profesionalizado tocando casi un año en Hamburgo, y después de que Stuart Sutcliffe abandonara el grupo, volvieron a Liverpool. Allí fueron contratados para que actuaran en el Cavern Club. Fue en ese pub donde poco a poco ganaron popularidad y donde fueron descubiertos por Brian Epstein, quien mas tarde se convertiría en su manager.
Después de que el grupo fuera rechazado por varias discográficas, Epstein consiguió una reunión con George Martin, director del sello Parlophone, subsidiario de EMI.
A George Martin no le gustaba la habilidad del batería Pete Best, asi que le ofreció el puesto a un bateria bastante conocido en Liverpool por aquellos años: Ringo Starr.
En 1962, la formación definitiva del grupo (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) grabó su primer disco: Please, please me. A este le siguieron With The Beatles (1963), A Hard Day´s Night (1964), Beatles for sale (1964), Help! (1965), Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967), Magical Mystery Tour (1967), The White Album (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969) y Let it be (1970).
El lanzamiento de su primer disco significó un antes y un después en la historia de la música. Cada vez el éxito era mayor y empezaron a marcar estilo. Comenzaron a aparecer grupos que imitaban el sonido "beat". A pesar de poner de moda ese sonido en su primera etapa, el grupo fue evolucionando y experimentando, llegando a abarcar numerosos estilos musicales y a crear algunos nuevos.
Sus vestimentas, estilo y declaraciones marcaron las tendencias de la época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vio extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta.
Tras ocho años de carrera musical, el grupo decidió separarse principalmente por conflictos personales entre sus integrantes.
Estámos en 2010 y su música no ha envejecido. Son muchos los grupos actuales que se han visto influenciados por la música del cuarteto de Liverpool.
Por ejemplo, gran parte del sonido Indie-pop bebe de su fuente.
En mi opinión pienso que es el mejor grupo de música de todos los tiempos, ya sea por la gran cantidad de estilos musicales que abarcaron y otros tantos que crearon, por la influencia que tuvieron en su época y que todavía siguen teniendo hoy en día, por crear discos (desde la primera canción hasta la última) que pasarán a la historia...En fin...
Bueno, después de haber escrito un resúmen de la carrera de los Beatles, que aunque parezca largo, toca muy por encima su trayectoria, pasamos a hablar de la canción de esta semana, que como no podía ser de otra forma es de los Beatles.
La canción en cuestión es Come together, perteneciente al álbum Abbey Road (1969).
Este tema, que abre el disco, está escrito principalmente por Lennon, aunque la canción está acreditada como Lennon/McCartney.
Está interpretada por John Lennon (voz y guitarra rítmica) Paul McCartney (coros y bajo) George Harrison (guitarra solista) y Ringo Starr (batería).
No soy capaz de describir esta canción que me parece única y una obra maestra. Me encanta el carácteristico ritmo de la batería de Ringo, la voz de Lennon, el tono mas rockero de la guitarra en el estribillo...
Espero que la canción de esta semana haya servido para captar vuestra atención sobre este mítico e insuperable grupo. En próximas recomendaciones intentaré descubriros canciones de los Beatles que no suelen ser las más conocidas, pero que son igual de buenas o mejores.
Y aprovechando el revival que está experimentando gracias al videojuego Rock Band o a la remasterización de todos sus discos, os animo a que investiguéis por ahí y rebusquéis canciones entre sus discos que seguramente os sorprenderán para bien.
Eso es todo por hoy.
¡Besos y abrazos para todos/as!
Pablo.

PD. Participad, participad...

Semana 2


Un saludo queridos amigos y seguidores, (que poquito a poquito sois mas). Ya estamos aquí una semana más como os habíamos prometido, para recomendaros una nueva canción.
No creáis que ha sido fácil la elección, ya que había muchas canciones que me apetecía poner para mi estreno en el blog. Pero bueno, al final me decanté por un tema de los Sunday Drivers. Los Sunday Drivers, o Domingueros, traducido al español, es grupo de Indie-pop, que nació en Toledo allá por 1999. Allí en su tierra ganaron el “Certamen de jóvenes artistas de Castilla la Mancha” . También cosecharon un gran éxito en países como Grecia, Holanda y Francia (donde llegaron a realizar una gira). En España han sido teloneros de grupos tan importantes como Wilco y Coldplay.
Hasta ahora tienen cinco discos publicados en el mercado: The Sunday Drivers (2003), Little Heart Attacks (2004 y 2005), Tiny Telephone (2007) y The end of Maiden trip (2009).
La canción de la semana pertenece a este último disco.



You’re singing my material girl
while i’m just trying to break you heart
but it is so hard
it is so hard

I told you that i liked your hands
just to cause you little heart attacks
but it is so hard
it is so hard

I’m not doing fine
passing you by
to pass you by i need to see you
i need to see you

Remember when you cut your hair
i am the one to notice it first
don’t forget it
don’t forget it

I wonder what you think of me
when you see me in a magazine
i see you smiling
see you smiling

I’m not doing fine
passing you by
to pass you by i need to see you
i need to see you


La elegí principalmente porque es una canción que últimamente escucho mucho, como todas las de este grupo. Y es que cada una de sus canciones consigue transmitirme algo.
Es un estilo que recuerda a los grupos de pop-rock de los años 60 y 70. Incluso hay canciones muy "Beatle".
Ésta en particular, ya desde su magnifico comienzo con la inconfundible y personal voz de Jero, el vocalista, incita a bailar y cantar. Cuando la escuchas te parece oír un tema de reminiscencia Beatle o de alguno de aquellos maravillosos grupos que poblaron el panorama musical de aquellas décadas. Suena añejo pero actual a la misma vez.

Espero que os haya gustado y os animo a que participéis en el blog dejando vuestro comentario.
Os dejo un enlace a la web oficial de grupo http://thesundaydrivers.com/
y otro a su myspace http://www.myspace.com/thesundaydriving

Para los que teneis spotify, pongo el enlace de la canción, por si la queréis escuchar alli también.
The Sunday Drivers – Passing You By

Nada más por hoy. La semana que viene volverá nuestra amada Chío con una nueva canción.

Besos y abrazos para todos.

Pablo.