Muy buenas a todos y a todas. Perdonad por la tardanza, pero he tenido unos problemillas con internet...
En fin...vamos a lo que interesa. Esta semana le ha tocado a Pájaro Jack, un grupo de Granada, con una corta historia musical pero no por ello falta de calidad y prometedora.
Según su myspace, en enero de 2009 graban en casa de un amigo cinco canciones con muy pocos recursos. Un tiempo después, de la mano de Pau Grau, productor de discos de Lori Meyers y Lagartija Nick entre otros, publican su primer EP, titulado "Las luces". Un disco cargado de un pop-rock sensible, sosegado y con una fuerte presencia folk, que recuerda en algunas ocasiones a Wilco.
El disco nos presenta cinco canciones limpias, sin estridencias, solo la voz, la letra y una cuidada melodía. Incluida en este EP, está la canción de esta semana, "Cosmética platónica".
Actuación en directo tocando el tema que da titulo a su disco
Una semana más Chío al aparato: Tenemos esta vez cómo canción de la semana:"Whitte Rabbit" publicada en el álbum "Surrealistic Pillow" en 1967. Fue una de las composiciones más controvertidas y polémicas de la producción de Jefferson Airplane, y pertenece, cómo no, a los orígenes del rock psicodélico. Un crescendo que va avanzando por la canción llegando a sumergirte de lleno en ese mundo.
Describe los paralelismos entre "Alicia y el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll, sumando a todo ello los efectos del LSD, con el cual había experimentado... Pero ¿es de extrañar teniendo el cuenta que era cómo una especie de rito de iniciación entre la cultura hippie? Por su "psicodélico mensaje" incluso llegó a estar censurada en EE.UU.
One pill makes you larger
And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don't do anything at all
Go ask AliceWhen she's ten feet tall And if you go chasing rabbits
And you know you're going to fall
Tell 'em a hookah smoking caterpillar
Has given you the callCall Alice
When she was just small When men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom
And your mind is moving slow
Go ask AliceI think she'll know When logic and proportion
Muy buenas a todos y todas. Aquí estamos una semana mas para recomendar una canción que os alegre estos días.
El pasado 10 de abril se cumplieron 40 años de la disolución de Los Beatles. Si, he vuelto a Los Beatles...(aqui un pequeño resúmen de su trayectoria en la actualización dedicada a ellos en la Semana 6http://unaalasemana.blogspot.com/2010/02/semana-6.html)
En términos artísticos la disolución de Los Beatles supuso un gran desastre: jamás se repetiría semejante conjunción de talento en un grupo pop, tal sincronía de música y cambio social. Veinte años después, así lo expresó Kurt Cobain, justificando el enfoque de Nirvana: "No podemos tocar pop, Los Beatles ya lo hicieron todo".
La canción elegida esta semana pertenece al album "The Beatles", mas conocido como "Album blanco" (1968) por el diseño de su portada.
El tema fue compuesto por Paul McCartney. Debido a su sonido agresivo, la canción es considerada como la primera canción de hard rock y de punk de la historia.
Paul había leído en la prensa que Los Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente. McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del pop, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a Los Who en su propio terreno.
Su nombre es Helter Skelter y aquí la tenéis.
"Helter Skelter" es el nombre de un tipo de tobogán que se puede encontrar en muchos parques del Reino Unido.
El sonido estridente y salvaje contrasta con una letra que habla de toboganes y amor. "Cuando llego abajo vuelvo a subirme al tobogán. Allí me paro, me giro y me tiro, hasta que llego abajo y te vuelvo a ver", y que en realidad simboliza caída y decadencia.
El tema presenta unas guitarras muy distorsionadas, jugando con lineas descendentes y una bateria estridente.
La canción, al escucharla, según uno de sus analistas, deja la impresión de "ruido organizado"
La versión original duraba 27 min. Incluir una canción de 27 minutos en un disco en aquella época suponía dejar una cara completa del LP solo para la canción. Así que finalmente se arregló una mas corta que es la que está incluida en el disco.
A modo de anécdota decir que al final de la canción se puede escuchar a Ringo Starr gritar: "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo ampollas en los dedos!) Y era cierto, las manos de Ringo sangraban al final de la toma, de tan ferozmente que había estado tocando.
Aquí está por si la queréis escuchar remasterizada.
Y hasta aquí la recomendación de esta semana. Espero que os haya gustado y hayáis descubierto una canción distinta y rompedora y que demuestra la variedad musical de Los Beatles.
Por ser un hombre bello y mágico haciendonos volar en Amélie o Good Bye, Lennin! por nombrar las bandas sonoras más destacadas; y a veces hasta llorar, no hace tanto, al saber de la imposibilidad de asistir a su concierto en Granada...
Yann Tiersen se merecía un hueco en nuestro blog por dejarnos piezas cómo la que os propongo un poco más abajo.
Para saber un poco más de él os diré que a parte de estudiar violín, piano y más tarde composición, también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento a destacar es la guitarra póptrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y la música clásica por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base para comprender su música, llegando a compaginar el rock instrumental con partituras más clásicas.
En esta pieza:"La Veillée" de su album Les Retrouvailles vuelve a crear esa esfera mágica que tantas veces conseguía mostrar en la BSO de Amélie, su acordeón y unas campanillas parecen bastarle para conseguirlo. Más entrada la canción avanza con toda una orquesta, y consigue que se nos encoja el corazón el terminar manteniendo poco más que los violines.
Una canción para oirla no una vez, ni dos, ni tres, sino tres veces.*
