¡Buenas de nuevo! Vuelvo a actualizar otro mes más y esta vez me quedo en la península, más concretamente en Navarra, donde Roberto Urzaiz es el responsable de Amor de Tokyo, un proyecto relativamente nuevo en el panorama musical independiente español.
Un proyecto desarrollado por el propio Roberto en todos sus ámbitos: composición, música, arreglos, etc. que tiene como resultado un trabajo cálido, delicado y lleno de armonía y calidad, que fue elegido por la revista MondoSonoro como tercer mejor demo del año 2007. Se puede apreciar en su música un estilo algo similar en algunos cortes (como el de Pasamos página o Protección) a grupos como Vetusta Morla.
Aquí os dejo su Myspace, donde podréis encontrar varias canciones, de las cuales os recomiendo Sin ti no voy o Cada paso es el primero. Además os dejo también su página oficial, donde hay temas diferentes.
Y ahora paso a hablaros de la canción de la semana: Volver.
Digamos que es mi pequeña exclusiva, ya que no está ni en el Myspace ni en su página y no me ha quedado más remedio que subirla yo, una joya así no puede quedar oculta.
Volver comienza ya desde el primer segundo envolviéndote con los acordes del bajo a los que se les va sumando la guitarra y la batería, mezclándose con tal armonía que sorprende la delicadeza que transmite. Los instrumentos acompañan una letra triste y melancólica y al final del corte aparece un excelente bridge como colofón final. Y es esa armonía la que da fuerza a esta canción y la hace tan misteriosa y te engancha desde los primeros segundos. Esta es otra canción que me recuerda al estilo de los vetustos.
Presiento y espero que Amor de Tokyo será grande.
Espero que os guste. Aquí la canción en cuestión:
No os olvidéis de comentar, proponer canciones, artistas, etc.
El pasado 26 de septiembre se cumplieron 40 años de la publicación de la considerada obra cumbre de los Beatles, el album Abbey Road.
Allá por el año 1960, en Liverpool, George Harrison, Paul McCartney, Pete Best, Stuart Sutcliffe y John Lennon formaron un grupo llamado "The Quarry Men". Este grupo mas tarde adoptaría el nombre de "The Beatles".
Tras haberse profesionalizado tocando casi un año en Hamburgo, y después de que Stuart Sutcliffe abandonara el grupo, volvierona Liverpool. Allí fueron contratados para que actuaran en el Cavern Club. Fue en ese pub donde poco a poco ganaron popularidad y donde fueron descubiertos por Brian Epstein, quien mas tarde se convertiría en su manager.
Después de que el grupo fuera rechazado por varias discográficas, Epstein consiguió una reunión con George Martin, director del sello Parlophone, subsidiario de EMI.
A George Martin no le gustaba la habilidad del batería Pete Best, asi que le ofreció el puesto a un bateria bastante conocido en Liverpool por aquellos años: Ringo Starr.
En 1962, la formación definitiva del grupo (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) grabó su primer disco: Please, please me. A este le siguieron With The Beatles (1963), A Hard Day´s Night (1964), Beatles for sale (1964), Help! (1965), Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967), Magical Mystery Tour (1967), The White Album (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969) y Let it be (1970).
El lanzamiento de su primer disco significó un antes y un después en la historia de la música. Cada vez el éxito era mayor y empezaron a marcar estilo. Comenzaron a aparecer grupos que imitaban el sonido "beat". A pesar de poner de moda ese sonido en su primera etapa, el grupo fue evolucionando y experimentando, llegando a abarcar numerosos estilos musicales y a crear algunos nuevos.
Sus vestimentas, estilo y declaraciones marcaron las tendencias de la época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vio extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta.
Tras ocho años de carrera musical, el grupo decidió separarse principalmente por conflictos personales entre sus integrantes.
Estámos en 2010 y su música no ha envejecido. Son muchos los grupos actuales que se han visto influenciados por la música del cuarteto de Liverpool.
Por ejemplo, gran parte del sonido Indie-pop bebe de su fuente.
En mi opinión pienso que es el mejor grupo de música de todos los tiempos, ya sea por la gran cantidad de estilos musicales que abarcaron y otros tantos que crearon, por la influencia que tuvieron en su época y que todavía siguen teniendo hoy en día, por crear discos (desde la primera canción hasta la última) que pasarán a la historia...En fin...
Bueno, después de haber escrito un resúmen de la carrera de los Beatles, que aunque parezca largo, toca muy por encima su trayectoria, pasamos a hablar de la canción de esta semana, que como no podía ser de otra forma es de los Beatles.
La canción en cuestión es Come together, perteneciente al álbum Abbey Road (1969).
Este tema, que abre el disco, está escrito principalmente por Lennon, aunque la canción está acreditada como Lennon/McCartney.
Está interpretada por John Lennon (voz y guitarra rítmica) Paul McCartney (coros y bajo) George Harrison (guitarra solista) y Ringo Starr (batería).
No soy capaz de describir esta canción que me parece única y una obra maestra. Me encanta el carácteristico ritmo de la batería de Ringo, la voz de Lennon, el tono mas rockero de la guitarra en el estribillo...
Espero que la canción de esta semana haya servido para captar vuestra atención sobre este mítico e insuperable grupo. En próximas recomendaciones intentaré descubriros canciones de los Beatles que no suelen ser las más conocidas, pero que son igual de buenas o mejores.
Y aprovechando el revival que está experimentando gracias al videojuego Rock Band o a la remasterización de todos sus discos, os animo a que investiguéis por ahí y rebusquéis canciones entre sus discos que seguramente os sorprenderán para bien.
...por recomendarme un día hace ya algún tiempo, éste variopinto grupo procedente de Berlín, ciudad cosmopolita dónde las haya. Éstos músicos van dando conciertos por el mundo cantando sus canciones en francés, ingles y alemán.
Mon El Dorado,symphonie d’un going better.
Mon El Dorado,symphonie d’un going fine.
Quand le jour se lève à peine, my sweetheart.
Les heures m’emmènent vers du jamais vu.
Et puis tu vas voirle lieu où on se retrouvera.
Et puis tu vas me voir, je ne porte plus ma robe noire.
Parmi mille regards je serai la seule en ton œil.
Mon El Dorado, symphonie d’un pur bonheur.
Mon El Dorado,symphonie d’un going better.
Mon El Dorado,symphonie d’un going strong.
Parmi mille regards je serai la seule en ton œil.
Mon El Dorado, symphonie d’un pur bonheur.
Les heures m’emmènent vers du jamais vu.
Mon El Dorado…
La canción elegida es de su disco El Dorado (2009), con el mismo nombre, me parece muy representativa del espíritu del grupo. Transmite esa vitalidad, que ha veces tanto me falta sin mi café. Escucharlos me despeja, me gustaría que me dijeseis lo que sentís vosotros al oírlo, lo mismo sea sólo cosa mía, por esa rara afinidad que tuve con ellos nada más escuchar el nombre del grupo.
Me parece una música muy teatral, no sé porqué la relaciono con el teatro. Cuando los escucho me viene a la mente tierras lejanas-El imaginario del Doctor Parnasus-un bolo en un pueblo perdido-El Maleficio de la Mariposa-Noviembre-Antonia.
Podríamos imaginar que hacen reggae, por lo dicho hasta ahora, pero si os digo la verdad, no sé lo que hacen, pero me parece que lo hacen muy bien, además, me gusta no saber dónde meterlos, para no poder olvidarme de ellos.
Hola de nuevo. Aquí estoy una semana mas dando la lata con una nueva canción.
Esta semana le ha tocado a un grupo mítico que muchos de vosotros conoceréis: AC/DC.
Este grupo de hard-rock se formó en Sidney (Australia) por los hermanos Malcolm y Angus Young en el año 1973.
En poco tiempo sus actuaciones en directo se hicieron famosas, ya que Angus Young (guitarra solista) aparecía en todos los conciertos con un uniforme de colegial, costumbre que sigue manteniendo en los conciertos que ofrece el grupo actualmente.
En 1976, cuando se publicó su primer disco, Dirty deeds done dirt cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como If you want blood you´ve got it (1978) y Highway to hell (1979).
Desgraciadamente, el 19 de febrero de 1980, Bon Scott, vocalista del grupo y uno de sus líderes, fallece de intoxicación etilica. La banda sigue adelante y ofrece el puesto de vocalista a Brian Johnson.
A pesar de ser una época en la que el punk estaba en auge, el grupo obtiene cada vez más popularidad. Prueba de ello es el álbum Back in black (1980), que alcanzó el primer puesto en la lista de discos mas vendidos del país y que le catapultó a Estados Unidos.
Con el tiempo han ido ganando prestigio y se han convertido en una de las mejores y más famosas bandas del mundo.
Han vendido más de 180 millones de álbumes en todo el mundo. El disco Back in black ha vendido 42 millones de copias y es el 5º álbum mas vendido de la historia.
Actualmente la banda está formada por Angus Young, Malcolm Young, Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd.
La canción elegida es Shoot to thrill, incluida en el álbum Back in black y revitalizada ahora gracias a que formará parte de la banda sonora de Iron Man 2.
Es un tema bastante potente y rockero, muy en la línea de las habituales del grupo.
Comienza magníficamente con la increíble guitarra de Angus John a modo de introducción, para que después aparezca la segunda guitarra, entre la batería y comience a cantar el gran Brian Johnson, con esa voz aguda y potente, que a mi, personalmente, me pone los pelos de punta.
La canción cuenta además con mucha fuerza en el estribillo. Un tema que recomiendo escuchar con los altavoces bien altos y que seguramente se disfrutará mas en directo.
Nada más por hoy. Espero que la ración de esta semana haya sido de vuestro agrado.
Animaos y no dudéis en dejar un comentario con vuestra opinión, que las semanas anteriores ha estado la cosa muy flojita.
Buenas a tod@s! Como bien anunció Chío, me estreno esta semana como colaboradora de Songüik, no sin un gran quebradero de cabeza por elegir la canción de la semana. Tras mucha deliberación, he decidido escoger a una artista inglesa que acabo de conocer hace unos días: Florence and the Machine. Compuesto por la cantante Florence Welch y un grupo de artistas colaboradores en los coros. Florence and the Machine apareció en el panorama en 2009 con su disco debut Lungs. Un disco indie-pop, que recuerda en algunas canciones a otras artistas británicas como Kate Nash. Pero no sólo se queda en este estilo tan bien defendido por ellas, sino que mezcla instrumentos clásicos, percusiones contundentes, etc. sin olvidarse de un toque suave, ligero y pícaro en algunos temas como Kiss with a fist. Un disco recomendadísimo por la variedad de estilos que aborda, sin alejarse de su propia línea, del que destacaría temas como Rabbit heart (Raise up), Howl o My boy builds coffins, entre otros.
La canción que he elegido es Drumming song, que es con la que la conocí y la que me enganchó, y que precisamente es la que más se aleja del estilo general del disco, por los tambores, la percusión (como bien indica el propio título de la canción) y los coros, que aportan un ritmo apoteósico al final del corte.
Aquí os dejo la canción. Espero que os guste:
También os dejo el link de Spotify, para que quienes tengáis podáis echarle un vistazo al disco:
Muy buenas a todos. Chío al aparato! Bienvenidos una semana más a Songüik ^^
Los que nos sigáis tal vez ya habréis visto por algún comentario que se nos escapó de la redacción...que vamos a tener una nueva colaboradora, se hace llamar Far, no sabemos muy bien quién es, a que se dedica...xD En fin el caso es que nos va a ayudar a Pablo y a mi, y gracias a sus recomendaciones acabaremos los meses con algo diferente. El último fin de semana de cada mes será toda suya la entrada a Songüik, nuestro particular universo musical, en el que nos encanta incluiros.
Dicho ésto, paso a hablaros de lo que para mí a sido todo un descubrimiento, SECRET SOCIETY y del cual le tengo que dar las gracias a Luna, pues fue en un enlace en su blog: http://lunamiguel.blogspot.com/dónde los descubrí, en una versión de Camarón de su canción La leyenda del tiempo. Cómo considero que a la mayoría de los seguidores ya les di bastante el coñazo con la susodicha...xD he decidido no elegir esta versión para mi gusto tan acertada. Y mostraros una canción en acústico, qué el mismo cantante define como:
"Quizás sea una de las canciones que mejor me definan o definan este disco, ¿no?. Tiene además una de las frases que creo que más me va a mostrar el camino a seguir en un futuro que es:
Tratando de disimular que llevo dos horas en pie, y así parezca que tú y yo nos despertamos a la vez"
La imagen que consigue crear es preciosa, con ese acompañamiento tan natural como un pequeño esfuerzo que te encanta hacer por ver sonreir a la persona que amas por las mañanas. Un pequeño acto que significa... "por eso te quiero mucho más que al resto, pegado a tu espalda con el pelo por la cara". Otro extracto de la canción que me parece realmente bello.
